NUS ASSIS

Contexte historique et artistique

La sculpture intitulée « Nus Assis » représente une figure féminine nue, assise en position recroquevillée. Le sujet repose sur une base rugueuse qui semble évoquer une surface rocheuse ou un socle naturel, contrastant avec la finesse de la sculpture elle-même. La figure est courbée vers l’avant, avec les bras enroulés autour de ses jambes et la tête inclinée, dissimulant partiellement le visage. Cette pose introspective et contemplative peut suggérer une attitude de réflexion, de mélancolie ou de recueillement.

Le marbre offre une surface lisse et polie qui capture la lumière de manière douce, mettant en valeur les courbes du corps et les détails subtils de la chevelure et des traits. L’ensemble de l’œuvre est caractérisé par une grande fluidité des formes et une délicatesse dans le traitement des détails anatomiques, ce qui témoigne d’une maîtrise technique notable de l’artiste.

Le choix de représenter une figure féminine dans une posture introspective est un thème classique en sculpture, souvent utilisé pour exprimer des émotions universelles telles que la vulnérabilité, la beauté intérieure ou le mystère. La simplicité de la composition et l’absence de détails superflus permettent de se concentrer sur l’expression du corps et des sentiments qu’il peut évoquer.

Littérature

• Aimé Stroobants, Jos De Decker, Rotary Club Termonde, 1999.

• Engelen, Cor et Marx, Mieke. La Sculpture en Belgique à partir de 1830. Tome II : Constant-De Vos. Bruxelles, Laconti, 2002, pp. 878-879.