LE PRINTEMPS

Contexte historique et artistique

Cette sculpture représente une figure féminine nue incarnant l’allégorie du Printemps, dans une posture élancée et souplement arquée. Les bras relevés derrière la tête, dans un geste à la fois d’éveil et d’offrande, accentuent la verticalité et la grâce sinueuse de la composition. Le contrapposto discret anime le corps et crée un jeu subtil de tensions et d’équilibres.

Le modelé est d’une grande délicatesse, caractéristique de la maturité stylistique de Philippe Wolfers. La surface du marbre, finement polie, capte la lumière avec douceur et confère à la chair une qualité presque vibrante. Dans la chevelure s’entrelacent des fleurs et des fruits, éléments iconographiques essentiels qui affirment l’identité allégorique de la figure : renouveau, fécondité, abondance et épanouissement.

L’équilibre entre sensualité maîtrisée et raffinement décoratif reflète la synthèse personnelle opérée par Wolfers entre tradition académique et sensibilité symboliste.

Le modèle fut d’abord exécuté en ivoire en 1913. Le présent exemplaire constitue l’unique version réalisée en marbre en 1916, représentant l’aboutissement de cette composition.

Literature

• ADRIAENSSENS, Werner, STEEL, Raf, De Wolfers dynastie : Van Art Nouveau tot Art Deco, Antwerpen, Pandora Uitgeverij, 2006.