Cerf et deux Biches

Contexte historique et artistique

Le groupe des Deux Biches repose sur un mouvement parallèle. Les deux figures avancent dans le même sens, leurs silhouettes effilées formant une ligne fluide et continue. La seconde incline légèrement la tête vers la première, instaurant une relation discrète entre les corps. Les volumes sont structurés en plans larges, les membres allongés accentuent la verticalité fragile des animaux. La composition est équilibrée, sans effet narratif appuyé. L’ensemble évoque une progression silencieuse et harmonieuse.

Le catalogue de l’exposition Place de Meir, décembre 1922 – janvier 1923, mentionne la présentation d’un plâtre intitulé Deux Biches.

Le Cerf se déploie dans une marche lente et silencieuse. Le corps s’étire horizontalement, porté par des membres fins et nerveux. L’encolure allongée conduit le regard vers une tête légèrement inclinée, attentive, tandis que les bois, ramifiés avec sobriété, structurent l’espace supérieur de la composition.

Les masses sont construites par plans larges, sans surcharge descriptive. Le modelé reste ferme, ce qui renforce la tension interne de l’animal. La lumière glisse sur la surface et révèle la structure musculaire sans la détailler excessivement. L’élégance du cerf tient à l’équilibre entre fragilité apparente et solidité formelle. La composition repose sur un socle rectangulaire étroit qui accentue l’idée de déplacement. L’animal ne pose pas, il traverse. Cette sensation de mouvement contenu donne à l’œuvre une présence calme mais affirmée.

Le catalogue de la Galerie Giroux mentionne l’exposition d’un plâtre intitulé Cerf entre décembre 1923 et janvier 1924.

Présentées aujourd’hui ensemble, ces sculptures révèlent une cohérence formelle évidente. Le Cerf et les Deux Biches partagent une même recherche d’allongement des lignes, une simplification des masses et une attention portée à la tension contenue du mouvement. Réunies, elles composent un ensemble d’une grande unité, où la marche lente des animaux crée un rythme continu et mesuré.

Cette réunion met en lumière l’intérêt de Collin pour une sculpture animalière épurée, attentive à la silhouette et à la structure.

Littérature

• Cor Engelen and Mieke Marx. La sculpture en Belgique à partir de 1830. Vol. 1. Louvain, 2006.
• Catalogue d’exposition : Albéric Collin, sculpteur. Paris : Galerie Le Goupy, juin 1922.
• Catalogue d’exposition : Albéric Collin, sculpteur. Anvers : Salle des Fêtes, Place de Meir, décembre 1922-janvier 1923.
• Catalogue d’exposition : Albéric Collin, sculpteur. Bruxelles : Galerie Giroux, 22 décembre 1923-3 janvier 1924.

La Fonderie Claude Valsuani

La Fonderie Valsuani a été fondée à Châtillon en 1899 par Claude Valsuani, d’origine italienne (son père Marcello était employé puis contremaître à la fonderie Hébrard, son frère cadet, Attilio, créa sa fonderie à Bagneux dans les années 1920) ; installé en 1908 au 74 de la rue des Plantes à Paris, il pratiquait la patine à chaud, le noyau à l’italienne et la potée à la bouse de vache.
Cette fonderie était surtout réputée pour la qualité de ses fontes à la cire perdue. Elle travailla pour les plus grands artistes tels que Antoine Bourdelle, Pablo Picasso, François Pompon, Dora Gordine, Charles Despiau, Henri Matisse, Edgar Degas et Arno Breker.