TIGRE RUGISSANT

Contexte et histoire de l’oeuvre

Cette sculpture en marbre dynamique, réalisée vers 1910 par le sculpteur italien Guglielmo Pugi, met en scène un tigre en pleine embuscade avec réalisme et élégance stylisée. Sa posture tendue—les crocs découverts et le corps abaissé—suggère un instant de traque, comme s’il surveillait une proie invisible. Cette composition allie une énergie brute et une fluidité féline, conférant à l’animal une présence saisissante.

Pugi adopte une esthétique raffinée à l’orée de l’Art Déco : les formes épurées du tigre et ses lignes nettes privilégient l’élégance plutôt que la douceur naturaliste. Ce rendu presque architectural de la force féline révèle une vision artistique maîtrisée, entre formalité et intensité.

Taillée dans un marbre blanc immaculé de Carrare, la sculpture témoigne d’un savoir-faire technique remarquable. Les représentations animales en marbre restent rares, a fortiori lorsqu’elles sont exécutées avec un tel souci du détail anatomique. Les muscles, les pattes et les traits du visage sont finement modélisés, tandis que les veines naturelles du marbre accentuent la puissance et la tension intérieure du sujet.

Le socle, taillé comme une roche rugueuse, ne se contente pas d’un simple rôle décoratif : il ancre la pose accroupie du tigre et amplifie la tension visuelle, évoquant un décor de chasse empreint de silence et de mystère. La signature « G. Pugi » confirme l’attribution de l’œuvre à l’artiste.

Ce tigre illustre magnifiquement l’art animalier au croisement de la tradition et de la modernité. Alliant réalisme et stylisation, il révèle la capacité de Pugi à insuffler une énergie contemporaine dans un medium classique — témoignant d’un talent exceptionnel pour la sculpture animalière du début du XXᵉ siècle.

Littérature

• PANZETTA, A. Nuovo Dizionario degli Scultori Italiani dell’Ottocento e del primo Novecento, 3^e éd. Italy : Umberto Allemandi & C., 2003. Vol.2. p. 703 & p.761.