Woman Torso

Date : c. 1925
Dimensions : 54 x 23 x 24 cm
Matière : Bronze à patine brun-clair
Fondeur : The Vindevogel foundry

Cette sculpture en bronze raffinée, signée de l’artiste belge Léon Sarteel (1882–1942), représente un torse féminin empreint de sensualité et d’un calme introspectif saisissant. Réalisée en bronze à patine brun clair, l’œuvre incarne le style mature de Sarteel : une synthèse entre le modelé classique et la retenue symboliste. La douceur des courbes, combinée à l’absence de membres et de tête, recentre le regard sur la surface, la texture et la présence émotionnelle silencieuse du corps.

Loin d’une simple étude académique, ce Torse de femme évoque des idéaux intemporels de féminité et de force intérieure. Le sculpteur atteint ici un subtil équilibre entre précision anatomique et abstraction stylisée, témoignant de sa profonde compréhension de la forme et de la suggestion émotionnelle. La patine polie renforce la chaleur organique du bronze, tandis que la posture – réduite à l’essentiel – invite à la contemplation plus qu’à la narration.

Signée « L. Sarteel » et fondue par la fonderie Vindevogel de Zwijnaarde (près de Gand), l’œuvre témoigne de la collaboration féconde entre le sculpteur et cette prestigieuse fonderie belge. Le même modèle est conservé dans les collections du Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (numéro d’inventaire : 2374), soulignant l’importance de cette pièce dans l’œuvre de Sarteel.

Daté vers 1925, ce torse appartient à une période où Sarteel s’éloigne du réalisme romantique pour adopter un langage plus intime et symbolique. Comme nombre de ses œuvres de maturité, il s’attache à l’essence de la forme humaine – en particulier du corps féminin – perçu comme un vecteur de sérénité, de pudeur et de dignité tranquille. Dépourvue de tout élément narratif, l’œuvre n’en dégage pas moins une grande profondeur émotionnelle et une rigueur formelle remarquable.

Avec ses quelque 50 cm de hauteur, cette sculpture résume à elle seule la philosophie artistique de Sarteel : chercher l’âme de la forme à travers la simplicité, l’équilibre et le pouvoir expressif du corps humain.