La Fille et l’Agneau

Charles Raphaël Peyre (1872-1949)

Nationalité : Français

Date : circa 1920
Dimensions : 36,5 x 67 x 15,5 cm
Matière : Marbre blanc de Carrare
Signature : « Ch.Raphael Peyre »

Cette sculpture en marbre d’une délicatesse exquise, signée Charles Raphaël Peyre, représente un enfant agenouillé, nu et paisible, déposant un baiser tendre sur un agneau allongé. La scène capture un instant d’innocence pure et d’union symbolique, évoquant la tendresse, la confiance et une complicité harmonieuse entre l’humain et l’animal. Sans geste dramatique ni tension narrative, l’œuvre invite à une contemplation calme et à une résonance émotionnelle.

Ancrée dans l’esthétique Art Déco, la pièce privilégie l’équilibre harmonieux, la simplicité stylisée et le raffinement subtile des surfaces. La pose de l’enfant est sereine et maîtrisée ; son expression faciale reflète la sincérité et l’affection. Chaque détail est pensé : de l’arche discrète de son dos à l’inclinaison délicate de sa tête, jusqu’à sa coupe de cheveux. L’agneau, lui aussi, est représenté dans une immobilité paisible, avec une toison rendue minutieusement par un fin travail d’incisions, créant un contraste tactile avec la peau lissée de l’enfant.

Taillée dans un marbre blanc de Carrare immaculé, la sculpture témoigne de la maîtrise technique remarquable de Peyre. Les surfaces polies captent et renvoient la lumière, soulignant les courbes douces de l’enfant et le modelé délicat de l’agneau. Le socle rectangulaire en marbre vert veiné ajoute une touche décorative, alliant pureté et élégance — un reflet des préférences stylistiques de l’entre-deux-guerres.

Essentiel, le sujet résonne avec les idéaux des années 1920-1930 : pureté, grâce et retenue émotionnelle. Son atmosphère sereine incarne le désir collectif d’harmonie dans un monde en quête de réconfort. De plus, l’association de l’enfant et de l’agneau évoque des connotations spirituelles, renforçant les thèmes d’innocence et de compassion grâce à une clarté esthétique.

Signée « Ch. Raphaël Peyre », l’œuvre affirme son authenticité et s’impose comme un émouvant témoignage de la vision raffinée, sensible et intemporelle du sculpteur.