Couple Nu
Jef Lambeaux (1852-1908)
Belge
Date : Fin-XIXe siècle
Dimensions : 58 x 62 x 52 cm
Matière : Bronze
Fondeur : Fonderie Nationale des Bronzes – Ancienne Firme J. Petermann, Saint-Gilles, Bruxelles
Cette sculpture en bronze émouvante du maître belge Jef Lambeaux (1852–1908), intitulée Couple nu, présente un tableau intime de proximité émotionnelle et physique entre un homme et une femme. Posées sur une base organique et texturée, évoquant un paysage naturel, les deux figures sont assises dans une pose sensuelle, leurs corps doucement inclinés l’un vers l’autre. La composition exprime à la fois la sérénité et le désir, capturant un instant suspendu entre tendresse et passion.
La figure masculine, penchée par-derrière, approche son visage de l’oreille de la femme, comme pour lui murmurer des mots destinés à elle seule. Sa main gauche repose délicatement sous sa poitrine dans un geste d’intimité silencieuse, tandis que la droite effleure son épaule avec tendresse – un acte à la fois protecteur et affectueux. Sa posture allie force et douceur, accentuant la profondeur émotionnelle et l’érotisme discret de la scène.
La figure féminine, partiellement drapée, laisse apparaître le haut de son torse, contribuant à l’atmosphère sensuelle de l’œuvre. Son expression est paisible, attentive et empreinte d’affection. Ses deux jambes sont élégamment étendues et légèrement jointes, renforçant la fluidité de la composition. Sa main droite repose sur le rocher à côté d’elle, l’ancrant dans la scène et apportant un équilibre subtil.
La maîtrise technique de Lambeaux se manifeste dans le rendu naturaliste de l’anatomie, le contraste entre la douceur des chairs et la rudesse du socle, ainsi que dans le modelé expressif des deux figures. La patine, appliquée avec soin, confère à l’ensemble profondeur, chaleur et une présence saisissante.
Couple nu dépasse de loin la simple étude de nu ; c’est une méditation profonde sur l’amour, la vulnérabilité et l’intimité partagée. À travers cette œuvre privée et délicate, Lambeaux aborde des thèmes émotionnels avec la même intensité sculpturale que dans ses commandes monumentales. Elle constitue une rare expression de tendresse personnelle dans son œuvre et un exemple saisissant de l’art figuratif du XIXᵉ siècle dans ce qu’il a de plus humain.
